Анна Тихоненко – 21-летняя художница из Благовещенска. После школы девушка пошла учиться на журналиста, но вскоре ушла в академический отпуск и переехала в Москву. Сейчас Анна пишет картины и делает татуировки – этим и зарабатывает на жизнь. Первую свою картину девушка продала, когда ей было всего 15 лет. Почему уехала из Приамурья и сколько стоит ее самая дорогая картина, Анна поделилась с Amur.life.
Анна рассказывает – процесс рисования увлекал ее с самого детства. Девушка благодарна своей наставнице – Ирине Брюхановой, чьи индивидуальные занятия она посещала на протяжении трех лет.
«Я рисую, сколько себя помню. Большую часть свободного времени проводила с карандашами или фломастерами. Потом переключилась на краски – гуашь, акварель. В подростковом возрасте начала осваивать более сложные материалы – пастель, акрил. В 14 лет впервые попробовала работать маслом. Примерно с этого возраста начала погружаться в живопись, писала преимущественно масляными красками», – рассказывает Анна Тихоненко.
Свою первую картину Анна не помнит, зато не забыла первую работу, которую удалось продать. Она называлась «Питомец». На ней художница изобразила девушку, внутри которой живет рыбка. По словам Анны, так она хотела показать красивое окружение и внутреннее состояние героини.
Фотографию картины девушка опубликовала в соцсетях в группе по продаже картин, и ее работу купили в тот же день. Анне было всего 15 лет, и до того момента она не думала, что ее хобби может приносить доход.
«Долгое время я продавала картины именно через ту группу ВКонтакте. Со временем росло число подписчиков и в моем личном сообществе, где я публиковала свои работы. Помимо картин, написанных по моим сюжетам, я брала заказы от клиентов. В основном это были портреты. Где-то работало сарафанное радио среди моих покупателей, заказы делали их друзья и знакомые. На данный момент продажей и выставкой моих работ занимается одно московское творческое объединение», – объясняет Анна.
Девушка не очень любит раскрывать, какой смысл и значение она вкладывает в свои картины, потому что считает, что зритель сам может увидеть свой уникальный смысл.
«Когда я рассказываю об идее картины, я как будто ограничиваю восприятие зрителя, лишаю его возможности самостоятельно сформировать суть работы. Раньше это было одним из моих принципов – не разглашать замысел картины. Но для участия в выставках крайне желательно давать своим работам описание, чтобы гиды могли рассказывать о картинах», – говорит Анна.
Художница согласилась рассказать об одной из своих недавних работ – картине, которая получила название «Пусто». Для ее создания девушка использовала холст, масло и золотой акрил.
«В картине я хотела показать контраст самоограничения и искренности. У героини в черном в руках пустой аквариум, подразумевающий, что в нем должна быть рыбка. Я изобразила девушку с собранными волосами, чтобы показать излишнюю сдержанность. Героини с распущенными волосами более открытые, не замкнутые, поэтому у них есть рыбки, которые, в свою очередь, символизируют счастье. Идея этой картины, как и большинства других, родилась совершенно спонтанно, я просто увидела пустой аквариум. Дальше эскиз развивался сам собой, постепенно добавлялись детали, менялись позы героинь, их расположение. Мне нравится писать о сложных эмоциях, о чувствах, которые порой тяжело объяснить словами. Возможно, именно поэтому при создании картины мысли как будто приглушаются, сюжет формируется практически из ниоткуда», – говорит Анна.
Анна рассказывает – ей сложно назвать любимого художника. Но есть те, чьи работы особенно ее привлекают:
«Визуально меня больше всего привлекает Альберт Линч, его женские портреты я считаю просто невероятными. Огромное мастерство – уметь так тонко переносить черты лиц девушек на холст. Также мне очень нравится искусство Вильяма Бугро. Его картины как будто светятся, но есть в них неуловимая печаль и тоска. Живопись именно этих двух художников для меня является эталоном. Еще я обожаю работы русских художников 19-20 века. Впервые побывав в Третьяковке и взглянув на знакомые с детства картины, я была поражена. Полотна Васнецова, Шишкина, Серова и других живописцев произвели на меня большое впечатление. Я люблю это «понятное» искусство, где есть душа и мастерство», – делится она.
В какой-то момент Анна решила попробовать делать татуировки. Деньги на специальную машинку и первые расходники дал брат, он же согласился стать первым клиентом.
«Я понимала, что могу преуспеть в тату-сфере благодаря своим навыкам рисования, нужно только поставить руку и освоить все тонкости. Я изучила множество материалов по этой теме, пересмотрела большое количество видеоуроков от профессионалов, записывала их советы, но первое время все равно было очень страшно брать на себя такую ответственность. Чтобы максимально погрузиться в процесс, я сама стала клиентом одного из местных мастеров, а брат стал моим первым клиентом. Конечно, своей первой работой я не могу похвастаться, но он был доволен. Хоть потом мы и перебили ему ту татуировку, когда я стала более опытным мастером. А пару лет назад я и сама себе решила сделать тату. В тот день, 14 февраля, родился мой племянник, и я связываю эту татуировку с его рождением и днем любви», – рассказала девушка.
По словам Анны, ей все нравилось в родном городе, но она не видела здесь перспектив для своего развития. Сложно было найти клиентов на тату в небольшом городе, где есть студии с устоявшейся репутацией. Так же тяжело было выставлять и продавать картины там, где, как считает девушка, это не особо востребовано.
«Было не так страшно уйти в академический отпуск и переехать в другой город, как разлучиться с семьей и друзьями. До сих пор в Москве я тоскую по своим близким, стараюсь навещать родной город как можно чаще, звоню родителям каждый день, присылаю фото. Но все это, естественно, не заменит нам друг друга и признаюсь, мне очень не хватает их. Но оставаться в Благовещенске для меня означало выбрать однообразие. Я взяла академ, потому что воспринимала переезд как пробный вариант. Если бы у меня не получилось обустроиться в Москве, я бы вернулась к прежней жизни. Поэтому возможная неудача меня не пугала. В столице я не боялась остаться совсем одна, там тоже есть близкие мне люди», – рассказывает Анна.
В столице девушка решила продолжать учиться журналистике и поступила в Московский университет имени Грибоедова, и хотя сомневается, что будет работать по профессии, она активно использует полученные навыки и развивается в других направлениях.
«Сейчас я планирую развиваться и в модельной сфере. Я часто фотографируюсь для настроения, или в проектах друзей, или выступаю в качестве модели для пополнения портфолио, но пока не взялась за это дело основательно. Помимо этого, хочу изучить графический дизайн и работать с рекламой», – говорит Анна.
Что касается жизни в Москве, девушка поделилась – здесь она столкнулась с неожиданной фобией.
«Я обожаю столицу. Жить в Москве очень удобно благодаря развитой инфраструктуре, сервис позволяет решить любой вопрос за самые короткие сроки. Поражает красота Москвы, ее разнообразие и историческое наследие. Но после переезда выяснилось, что я очень боюсь длинных эскалаторов. Это накрыло меня внезапно, когда я поднималась на ВДНХ. Резко стало страшно, я начала терять равновесие, кое-как доехала до конца. Даже когда я раньше приезжала в Питер, знаменитый своим глубоким метро, я не сталкивалась с этим страхом. Последние годы я строю путь по метро благодаря схеме, где указана глубина каждой станции. Если эскалатор длиннее 20 метров, я не могу на нем подняться или спуститься, приходится ехать в объезд. Для меня это главный фактор, мешающий жизни в Москве», – объяснила художница.
Сегодня картины Анны можно увидеть не только на выставках в России, они есть в частных галереях в Австралии и Милане. Первую свою работу за границу Анна отправила в 2022 году. Тогда ей написала девушка из Австралии.
«Она рассказала, что давно хотела приобрести что-то из моих готовых работ, но их быстро покупали. В итоге она решила сделать заказ, полностью доверилась мне в плане сюжета, мы с ней обсудили только палитру. Это был мой первый диптих из двух картин. Я переживала за сохранность полотен, все-таки путь предстоял длинный, но все обошлось. Сейчас эти картины находятся в ее коллекции», – поделилась девушка.
А год назад с художницей связался мужчина из Милана.
«Он выкупил картины «Единство», «Потерянные», и сделал заказ на портрет жены. До сих пор это самый большой и дорогой мой заказ. Тут уже было проще с перевозкой, со стороны покупателя был посредник из Москвы. Я сняла полотна с рам, упаковала в тубус и передала ему. Заказчик сказал, что картины представлены в его частной галерее», – объяснила Анна.
Фото: картина "Единство"
Известные личности пока не покупали работы Анны, но некоторые из них стали уже героями ее полотен. Так, однажды Анне заказали портрет известного политика, экс-мэра Екатеринбурга Евгения Ройзмана (признан в РФ иноагентом).
«Как-то раз у меня заказали портрет Евгения Ройзмана. Эта картина была представлена на выставке в Екатеринбурге в 2019 году, и, насколько я знаю, сам Евгений Вадимович ее видел и оценил», – рассказала художница.
Сейчас заработок девушки складывается из продажи картин и тату. По ее словам, это хоть и нестабильный, но хороший доход. Стоимость картин, которые пишет экс-благовещенка, варьируется от 4 до 200 тысяч рублей. Цена складывается из сложности работы, размера холста, замысла, спроса на картину.
В ближайшей перспективе Анна Тихоненко готовится к участию в очередной выставке. Для нее это возможность заявить о себе в мире искусства громче, чем она могла бы сделать это, не уезжая из родного Приамурья.
Фото: работы Анны Тихоненко
Автор материала Ева Пушкова
При использовании материалов активная индексируемая гиперссылка на сайт AMUR.LIFE обязательна.
