В Амурском областном краеведческом музее открылась выставка работ членов Ассоциации творческих работников «Лето красное». В ней участвуют 15 авторов. Эксклюзивно для Amur.life художники раскрыли «тайные коды» своих картин.
На выставке в зале № 21 представлены более 30 художественных произведений, среди них – пейзажи, натюрморты, сюжетные картины и другое, выполненные в техниках: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство.
Свои работы выставили 15 авторов: Наталья Саяпина, Татьяна Ананьева, Анна Максименко, Анастасия Косенко, Илона Буланова, Анна Моисеенко, Евгения Намаконова, Елена Брест, Ольга Михеева и другие.
Основная тема – лето и все, что с ним связано. Детский смех, яркие солнечные брызги, сочные цвета - все это художники во время пленэров переносили на свои полотна.
Выставка будет открыта до 16 августа, но уже сейчас художники приглашают всех желающих не просто посмотреть на летние красоты, а еще и подумать: в каждую картину они заложили «тайные коды». Несколько авторов эксклюзивно поделились с Amur.life, что означают те или иные элементы.
Анна Моисеенко:
«У меня выставлено три работы: "Кои", "Гранаты" и "Нирвана". Кои – это такие карпы, в Японии и в Китае они символизируют удачу. В буддизме карп – символ мужества и бесстрашия, достижения целей.
Гранат в армянской традиции выступает как символ жизни, процветания, достатка и плодородия, ведь деревья граната дают плоды круглый год. Есть армянское поверье: невеста разбивает гранат о стену, чтобы узнать, много ли у нее будет детей. Чем сильнее рассыплется гранат, тем больше будет наследников.
А ромашка – это самый русский цветок. Его раньше вставляли в волосы, букет из ромашек – это символ самых чистых помыслов.
Я всегда включаю символизм. Иначе не интересно мне. Даже если изображаю простой натюрморт, предметный ряд всегда с тайным смыслом, подтекстом. Работы должны приносить радость и счастье людям, либо давать задуматься о чем-то важном, пусть не явном... Я против простого цветового пятна без смысла!»
Марина Мирстель:
«Одна из представленных мной картин называется "Желтогорлый певун". Источником для вдохновения послужил нашумевший роман Донны Тартт "Щегол", о котором в начале зимы говорили везде.
Меня впечатлил и роман, и репродукция картины, о которой идёт речь в книге. Но писать щегла мне не хотелось - это слишком буквально... К тому же мне не хотелось писать пленённую и обречённую птицу. И я написала своего "щегла" в образе свободной, восторженной, любящей жизнь птицы - в облике желтогорлого певуна. Моя птица поет, сидя на цветке, а вокруг простор, чистое голубое небо!
А чтобы подчеркнуть хрупкость жизни и свободы (или наоборот защитить её) я "одела" своего певуна в большую резную раму, которая добавила всей картине особый шик и вместе с тем какую-то трогательную нежность».
Евгения Намаконова:
«У меня три картины, связанные между собой. Но изначально была нарисована одна– “Сон”. Идея пришла неожиданно, и я быстро нарисовала эскиз на бумаге, потом доработала. А в этом году так же неожиданно пришло новое видение. Девушка и рыбки-скалярии. И я тоже быстро нарисовала набросок. Но потом я посмотрела на картину «Сон» и на набросок с рыбками и поняла, что у меня рождаются картины стихии. Так появились картины стихии “Воздух”, ”Вода” и ”Земля”. Думаю, скоро появятся ещё одна стихия – “Огонь”».
Татьяна Ананьева:
«Мое "Лето" – это песнь быстротечности лета, времени вообще. Прототипом стала моя дочь, сюжет был взят с фото, которое я сделала, когда ей было 8. Сейчас ей уже 13. Еще тогда меня заинтересовало композиционное решение. И только сейчас пришло время воплотить сюжет, когда такое пишешь, чувствуешь время».
Надежда Царук:
«У меня - "Детство", на холсте мой сын с другом. Мы решили сходить искупаться на дамбу. Я как обычно фотографировала интересные моменты. Позже стала просматривать фотографии на телефоне и возникла мысль запечатлеть детей на холсте.
Другая моя работа - "Закат на реке Лене" - возникла также по фотографии. Брат подруги переправлялся в Якутск на пароме и фотографировал свой путь по реке Лене. Наш Дальний Восток очень красивый, его нельзя не писать».
P.S. 25 июля в 14:00 в музее в рамках работы выставки состоится мастер-класс Татьяны Ананьевой «Летний букет». Мастер покажет авторские приемы росписи по дереву в декоре предметов интерьера. Стоимость урока росписи по дереву - 300 рублей.
Татьяна Ананьева - народный мастер Амурской области с 2013 года, мастер декоративно-прикладного искусства по росписи, резьбе по дереву и художественной обработке бересты. Является членом Ассоциации творческих работников Амурской области, член Творческого Союза Художников, преподает в Амурском педагогическом колледже.
Записаться на мастер-класс можно по телефону 77-53-83.
При использовании материалов активная индексируемая гиперссылка на сайт AMUR.LIFE обязательна.
